〇板橋区立美術館 戦後80年『戦争と子どもたち』（2025年11月8日～2026年1月12に日）
戦時中から終戦直後にかけて制作された、子どもを主題とする作品や、子どもたちに向けた絵本、教科書、紙芝居などの大人が提供した印刷物、さらには子どもたち自身が戦時下に描いた作品を紹介し、これらの「子ども」をめぐる美術を、その時代背景とともに読み解くことで、激動の時代に美術家たちが子どもたちに向けていた眼差しとはどのようなものであったのかを検証する。
年末に山種美術館で開催中の『LOVE いとおしい…っ！』のイベントで、山下裕二先生のお話を聞く機会があった。鏑木清方、北野恒富など、展覧会に関連する作家、作品のお話のあと、2025年の展覧会ベスト3を教えてくれた。1つは奈良博の『超国宝』展。万博関連で開催された、大阪、京都、奈良の大規模な展覧会の中では奈良博がピカ1だったという評価には完全同意。次に東京近代美術館の『記録をひらく 記憶をつむぐ』。これも納得。そして最後の1つが、この展覧会だったのである。実は全くノーチェックだった（こんな展覧会が開催されていることも知らなかった）ので、かなり驚いたが、ギリギリで参観することができてよかった。戦後80年にあたって、もしかすると近美の展覧会以上に忘れられないイベントになるかもしれない。
展示作品は80点余り（ほかに図書・雑誌などの資料あり）で、1930年代後半から1940年代（戦後を含む）の制作である。名前を見て分かる画家の作品も多少あったが、知らない名前のほうが多かった。そして多くの作品が、市立や区立の美術館に所蔵されていた。いや美術館ですらない「豊島区」とか「会津若松市教育委員会」とか「茅野市立北山小学校」などの名前もあり、「戦没画学生慰霊美術館 無言館」や「昭和館」もあった。こうした様々な施設に、細々と受け継がれてきた「戦争と子どもたち」の記憶を集め、ひとつの展覧会に構成していくのは、ずいぶん苦労の多いお仕事だったろう。しかし、おかげで貴重な作品の数々に出会うことができた。
展示の冒頭を飾っていたのは、青柳喜兵衛『天翔ける神々』（1937年）。明るい色彩に囲まれ、元気いっぱい張り子の虎にまたがっる少年は、夭折した次男がモデルだという。1930年代（昭和初期）は、大正時代の童心主義が引き継がれ、元気で無邪気な子どもの姿が好んで描かれた。この時代に描かれた子どもたちは、紙芝居に集まる姿、道路に蝋石で絵を描く姿など、私の記憶にある1960年代の子どもと、あまり変わらない気がする。
やがて戦況の悪化・深刻化の影響が、描かれる子どもたちにも及ぶようになる。水原房次郎『夏の夜 戦果をきき入る少年達』（1942年）や榑松正利『話』（1942年）が好き。当たり前だが、この時代の少年たちはみんな坊主頭だね。モデルになった少年たちは戦後まで生き延びられただろうか。
石井正夫『模型建艦』（1943年、無言館）は、幼い弟が模型作りに熱中する様子を描く。私は、こういう無駄を削ぎ落した写生画が基本的に好みなので、二人の少女が向き合う『慰問袋』（1943年以降、作者不明、昭和館）も好きだ。おかっぱ髪に白鉢巻の少女が、畑から引き抜いたサツマイモの束を誇らしげに掲げる、小畠鼎子『増産』（1944年）も好き。プロパガンダであることは承知の上で、豊穣や繁栄をもたらしてくれそうな力強さがある。
吉原治良『防空演習』（1944-45年頃）は、色とりどりの防空頭巾をかぶった女性と子どもが集まり、思い思いの方向に視線を向けていて、中世ヨーロッパの宗教画を思わせて印象的だった。この人の名前は、調べると抽象画家として出てくるのだが、同じ人物と思っていいのかな。
この時代の子ども向けの図書・雑誌等も面白かった。1940年代の教科書は、図画や音楽の題材も戦時色が濃い。紙芝居は戦後のものかと思っていたが、昭和前期から重要なメディアだったのだな。長谷川町子の「翼賛一家大和さん」の載った『アサヒグラフ』（？）もあったと思うが、ほんわかしたオチで、解説に「長谷川町子は通常運転である」みたいに書かれていた。
最後は、戦後、再建の表象となった子どもたちの姿。しかし街頭の戦災孤児たちは、1930年代の子どもたち以上に、私たちから遠くなってしまっていると思う。
会期はあと2日を残すのみだが、ぜひ多くの方に見に行ってほしい。今日は会場で、白髪の老婦人がじっと作品に見入っている姿を見かけた。あと10年早かったら、この時代をリアルに子どもとして過ごした私の母親にも見せたかった。
