○三井記念美術館 美術の遊びとこころIX『花と鳥』（2025年7月1日～9月7日）
この「美術と遊びとこころ」というシリーズ、私のメモでは2013年のVI（第6回）まで遡ってしまうのだが、最近も使われていたのかな。気づいていなかった。第9弾の今回のテーマは花と鳥で、絵画・茶道具・工芸品など美術の中の花と鳥が織りなす多彩な表現や奥深い美の世界を紹介する。ときどき、選りすぐりの名品展には出てこないような珍しい作品が混じっていて、面白かった。
展示室1は「花」から。冒頭の『青磁浮牡丹文不遊環耳付花入』（南宋～元時代）は、時代から見て名品のひとつだろうけれど、仏前が似合いそうながっちりした形式ではなく、丸く膨らんだ胴が優雅。仏器でない日常の調度品として使われたのだろうか。仁清作『色絵蓬菖蒲文茶碗』に菖蒲の花はなく、長く伸びた葉っぱのみ。五月の節句にヨモギと葉菖蒲を束ねて飾ったことに由来するのだろう。この茶碗で飲むお茶は薬になりそう。『唐物肩衝茶入（銘：遅桜）』（南宋時代）は外連味がなくて好き。
萩と紫陽花をそれぞれモチーフにした蒔絵の茶箱が出ていたが、小さな花がたくさん集まって咲く植物は、蒔絵の技法との相性がよい。『紫陽花蒔絵茶箱』（江戸時代・19世紀）は、大小の茶碗、茶杓、棗など、中に収められた茶道具がぜんぶ銀製。いいなあ、これ欲しいなあと強く惹かれたが、帰りがけにミュージアムショップを覗いたら、銀製（銀彩？）の茶碗が売られていた。
先に進んで、展示室4は「鳥」。この展覧会、「花」も「鳥」も、現実の花や鳥の写真が添えられているのが面白かった。特に「鳥」は詳しくないので、気がつくと作品よりも写真のほうに気を取られていたりした。いちばん気に入ったのは古径筆『木菟図』。ミミズクは誰が描いてもかわいい。『海辺群鶴図屏風』は誰の作品か分からなくて、訝りながら近づいたら、三井高幅筆（1885年）だった。応挙の作品を写したものだというが、玄人はだしに巧い。渡辺始興筆『鳥類真写図巻』も眼福だった。小鳥の顔を正面から、あるいは頭上から描いて、模様の全体図を理解しようとしているのが面白かった。ホオジロの正面顔は歌舞伎の隈取みたいだった。
展示室3「如庵」茶室には、国宝『志野茶碗（卯花墻）』が出ていた。奥の床の間に掛かっていた軸物は、解説を見たら『継色紙（くるるかと）』だったが、老眼にはよく見えなかった。残念。
展示室5では、永楽妙全作『色絵雉香炉』（明治～大正時代）に惹かれた。仁清の『色絵雉香炉』（この間、大阪市美で見た）を念頭に置いて作られたのだろうが、こちらは2羽とも細い脚ですっくり立っている。そして2羽とも色がきれいで、どちらがメスなのかよく分からなかった。オスとオスで1対ということはないだろうけど。三井家が徳川治宝から拝領したという『紫交趾写鴨香合』『青交趾写雀香合』も可愛かった。
最後の展示室には室町時代の『日月松鶴図屏風』が出ていた。古い作品には真鶴がよく描かれているが、ツルといえばタンチョウになってしまったのは、いつ頃からなのだろう。草花模様をちりばめた豪華な能装束（明治～大正時代）も素晴らしかった。花も鳥も、つい最近まで日本人には本当に身近だったのだなと強く感じた。
